DÉMARCHE ARTISTIQUE

Après plus de vingt ans de pratique en tant que graphiste professionnelle, l’artiste Sylve Pelletier sent le désir intense d’explorer une gestuelle propre et de reprendre contact avec la matière afin de répondre à son besoin d’expression. La fréquentation des ateliers libres de modèles vivants sont à la base de son inspiration. Depuis 2010, elle a à son actif cinq expositions solos et plusieurs expositions collectives.

Sa quête de l’émotion commence par la fréquentation d’ateliers libres de modèles vivants où elle esquisse le sujet au fusain et parfois au pastel. À partir, tantôt de courtes poses, tantôt de plus longues, elle essaie de capter l’émotion qui se dégage du mouvement sans aucun souci de ressemblance. Ce qui m’importe est la façon dont elle perçoit le modèle. Parfois, elle utilise une photo comme inspiration, l’artiste esquisse en ap- pliquant le même processus. S’échafaude subséquemment dans sa tête, une thématique dont plusieurs de ses esquisses formeront la future série.

Ses trois premières séries sont peintes sur toile. Une ébauche en petit format au pastel sec sur papier est d’abord exécutée, puis l’idée du tableau mûrir dans sa tête pendant quelques temps. L’oeuvre finale, de plus grand format, est réalisée sur toile de lin en utlisant uniquement la spatule et l’huile. Cet outil lui permet plus de liberté dans le mouvement et l’éloigne de la recherche du détail.

Dans la première série, Natures humaines, pour faire vibrer son sujet, elle laisse paraître des grafignes à l’aide du bout de la spatule. Dans les deux séries suivantes, Être dans tous ses états et 10 minutes dans la vie de…, un nouvel élément s’ajoute. Au bâton à l’huile, l’artiste ramène la ligne de l’esquisse à la surface, mettant en relief l’instantanéité du geste. Et, pour souligner le passage du temps dans la série 10 minutes dans la vie de…, des coulures de vernis glacé transparent deviennent, par conséquent, des marqueurs de temps.

Pour la série Perceptions, elle a créé deux interprétation du même sujet. La première interprétation de facture plutôt réaliste est produite à l’aide de différents médiums et supports. Dorénavant, sur toile, elle peint directement avec ses doigts comme pour façonner le sujet avec la couleur. Puis, elle grafigne la toile et, avec le bâton d’huile ramène la ligne d’esquisse en avant-plan. La deuxième interprétation se fait obli- gatoirement à un autre moment, car elle veut un angle d’observation nouveau. Sa technique se trouve différente par le fait même. Elle dessine d’abord le sujet à l’aveugle laissant ses yeux capter l’essentiel de l’émotion sans regarder le tracé parcouru par sa main durant la majeure partie du temps d’exécution. Elle ressent le personnage. Une perception originale, une ligne simple fidèle à l’émotion, prend alors forme. Puis, sur papier Terraskin, à l’aide d’aquarelle, de pastel sec ou d’huile, cette autre vision émerge.

Enfin pour la série Persona. Le genre humain l’a passionne toujours. Elle continue d’explorer le dessin semi- aveugle, cherche à capter l’émotion. Lâchez prise, laissez l’oeil et la main faire le travail d’observation en faisant fi des normes esthétiques de la beauté. L’exploration de nouveaux médiums, l’huile mélangée à la cire froide sur papier Arches s’intègre à l’élaboration de l’œuvre. Elle joue avec les superspositions et la tranpa- rence de la couleur ainsi que les textures pour arriver à une richesse de teintes dans l’interprétation du sujet. La ligne d’esquisse se retrouve évidemment en avant-plan à l’aide de pastel gras.

Le tableau est créé généralement en une seule journée, car l’émotion présente aujourd’hui sera diffé- rente demain. On retrouve dans ses œuvres, la présence de la lumière, même celles qui tendent vers l’obscurité, car elle lui est vitale.

Le genre humain l’inspire.

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Curriculum Vitae

FORMATION
Automne 2013-2019	Atelier de modèles vivants et de portraits Avec Béata Tyrala. Atelier libre de peinture de Beloeil
Hiver 2013	Atelier de formation à l’acrylique Avec L’OR, Louise P. Rouleau. AAPARS
Automne 2011	Atelier peindre à la spatule Avec Yves Ayotte. AAPARS
Février 2011	Atelier de spatule Ateliers René Milone, Longueuil
Automne 2010 à Hiver 2012	Cours de dessin avec le cerveau droit Studio SC, Atelier d’art, Varennes
2005 à 2010	Formation académique en dessin et peinture Académie des Arts et Beaux-Arts, Varennes
1973-1976	DEC en graphisme Collège Ahuntsic, Montréal

MEMBERSHIP ET IMPLICATION
Depuis 2019	Présidente du Collectif des Artistes de coeur • Comité organisateur de l’exposition annuelle De la couleur contre de la douleur
2017 à 2019	Membre de BORÉART, Granby
2013 à aujourd’hui	Membre de l’Atelier libre de peinture de Beloeil
2011 à aujourd’hui	Membre de l’Association des artistes-peintres affiliés de la Rive-Sud (AAPARS)